El Día de la Bestia

Mañana jueves día 4 de julio se proyecta gratis en Gijón «El Día de la Bestia», de Álex de la Iglesia, a las 19:30 en el Centro Integrado de El Llano.

Ángel Berriatua (Álex Angulo) es un sacerdote que se propone evitar el advenimiento del Anticristo. Para ello, emprende un viaje de acercamiento al mal, jalonado por las más extremas experiencias y las más asombrosas compañías.

Entrada libre hasta completar aforo.

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La amenaza fantasma

Esta tarde, a las 19:30, tendremos la oportunidad de ver en Gijón, en pantalla grande y gratis, el capítulo I de «La guerra de las galaxias», «La amenaza Fantasma».

Con Ewan McGregor, Natalie Portman y Liam Neeson como intérpretes, entre otros, «La amenaza fantasma», dirigida por George Lucas, narra el descubrimiento de Anakin Skywalker por los jedi Quai-Gon y Obi-Wan y el renacer de los Sith, poderosos caballeros vinculados al Lado Oscuro de La Fuerza.

Entrada libre hasta completar aforo.

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Weiwei es guay

Pues sí, Weiwei es guay, pero no «un guay» de esos que no llegan a «chachi», sino un enrollado –«guay» a secas-, un tío guay, alguien que no necesita que los demás le llamen guay para ser guay, vaya.

Tampoco necesita mucha presentación, este Weiwei, porque sus obras se han expuesto en las más importantes salas de Arte del mundo pero, por si algún despistado no lo conoce, diremos que se trata de un «artivista» chino, es decir, un tipo que tiene más de activista político que de artista, y que canaliza su creatividad -que es mucha- hacia un movimiento social libertario, en China y no sólo.

Ha estado en la cárcel, Weiwei. Ha padecido los abusos de las autoridades. Ha sido golpeado y vejado. Pero cuanto más se le intenta silenciar, mayor repercusión adquieren sus palabras. Lo que viene siendo un mártir, de toda la vida.

Never Sorry

Es el título del documental dirigido por Alison Clayman en 2012 a propósito de este polémico chino. Se trata de un documental correcto, que profundiza, a través de un seguimiento cotidiano y exhaustivo (que el propio Weiwei propicia mediante un despliegue continuo de camarógrafos), en la figura del autor de obras como ésta:

Weiwei

Ai Weiwei. 2008.

Arte 

Y al final, uno se vuelve a preguntar, por enésima vez, qué es el Arte. En una sociedad de la censura, del mercado, del arte-por-dinero, del arte-como-medio, ¿el artista es aquél que consigue alzar lo suficiente su voz para incomodar al Estado? ¿Aunque no cante bien? (y no, Weiwei no canta nada bien).

Hay mucho Twitter en la creación artística de Weiwei, mucho Twitter como soporte. Y mucha improvisación. ¿Pero soporte de qué? ¿De otro panfleto más? ¿De reivindicaciones políticas? ¿Eso es Arte? ¿Cualquier cosa que se le ocurra publicar a Weiwei desde el sofá de su casa será Arte?

Política

Y uno termina concluyendo que lo que sucede es que, a nivel político, a nivel mundial, hay tanta necesidad de una voz lo suficientemente libre, lo suficientemente honrada y lo suficientemente potente para alzarse contra un sistema socioeconómico que se nos cae, que cuando aparece alguien así, lo llamamos «artista», lo llamamos «santo», o lo que haga falta, con tal de que se quede.

Como en Turquía, donde la expresión artística de un coreógrafo -de alguien que se dedica a la danza- ha sido guardar silencio, y permanecer inmóvil, en público, solo, ante la bandera.

Ver videoclip Dumbass de Ai Weiwei

Ver trailer del documental «Ai Weiwei: Never sorry»

Madoz, los bebés y el ‘branding’ emocional

¿Cómo vender agua a precio de néctar? ¿Cómo conseguir que mi agua -el-agua-que-yo-vendo- se convierta en «El Agua», que no haya otra igual, que sea mucho más que agua, que sea el-agua-por-antonomasia? Muy fácil: convirtiéndola en otra cosa.

Y para ello, para convertirla en otra cosa, no hace falta cambiar absolutamente nada de su composición química, de su aroma inodoro, de su sabor, o de su incoloro color. Basta con conseguir que mi agua sea percibida como algo único y diferente.

Madoz-Agua-Puzzle (2004)

Chema Madoz. 2004.

Los bebés

Basel Ramsis es un director de cine documental. Allá por 2005, impartió en Madrid un taller de guión en el que, entre otras cosas, criticaba el uso de bebés que se venía haciendo en el cine. Aseguraba que, con frecuencia, los bebés se utilizan para suscitar en el espectador una cierta emoción, una ternura que se aprovechará para dirigir el mensaje por un cierto derrotero. Él lo explicaba así:

«Existe un pacto entre el espectador y los bebés: cuando un bebé aparece en pantalla, al espectador se le cae la baba. Es un recurso demasiado fácil».

Tenía razón. Los bebés son el icono de la desprotección, de la dependencia, y por eso despiertan en los adultos el instinto paternal. Además, los bebés no mienten, no fingen, son puros, y representan todo aquello que hemos perdido con los años. Cuando un bebé aparece en pantalla, literalmente, «se nos cae la baba».

El elixir de la eterna juventud

Así que, si queremos que nuestra agua -el agua que nosotros vendemos- sea percibida como un líquido mágico, como un elixir que nos devuelve la vitalidad, la espontaneidad y el tiempo que perdimos, pondremos un bebé en nuestro anuncio. Y si además lo ponemos bailando «break dance», pues mejor que mejor.

De esta manera llegamos al vídeo que abre la página. Es un anuncio de agua, perteneciente a cierta empresa que empieza por «Dan» y acaba por «one»-, visto -sólo en Youtube- por unos 50 millones de personas. Eso -por si cabía alguna duda- significa que «funciona». Y recordemos que no es más que un anuncio de agua embotellada.

Branding emocional

Un anuncio que bebe de una larga tradición de estudios sobre la persuasión publicitaria, desde los Strilloni romanos, hasta el edipo no resuelto del sobrinito de Freud, y más allá; estudios que desembocan en esta técnica de venta a la que petulante y anglosajonamente se ha denominado «Branding emocional».

Y es tan simple, tan facilón este «Branding emocional», como el mecanismo de un botijo. Consiste en asociar una emoción a nuestra marca. Ya está. ¿Qué emoción? La que mejor convenga.

¿Y cómo asociamos una emoción a nuestra marca? Pues obvio: provocando en el espectador esa emoción. La baba que se nos cae cuando vemos al bebé -o cuando nos plantan ante los ojos un suculento pastel de chocolate-; el complejo que sentimos al comparar esa piel tan tersa -o esa figura tan esbelta de la chica del anuncio- con la imagen que nos devuelve el espejo cada mañana; o el «buen rollo» que se nos queda tras ver un anuncio de Coca Cola. Es así: tan fácil como contar una historia emocionante y firmarla con nuestro logo.

Y Madoz al fin

Es ese poeta que juega con las imágenes. Es una persona sencilla y honesta, sin pretensiones comerciales, un fotógrafo que reconoce -y reivindica- la inutilidad del Arte, que se crece en esta inutilidad y que la habita de consuno. Madoz es el fotógrafo de las pequeñas cosas, de la esencia; el ingenuo genio de las metáforas visuales, el gurú de los mensajes ocultos. Madoz es ese niño que mira y que, en su mirada, nos hace crecer.

Y es la inspiración para los publicistas.

El documental que hoy os traemos habla sobre él.

Los diez mandamientos del ‘Branding emocional’

Ver documental sobre Chema Madoz 

El último pistolero

Al hombre que siempre nos acercó a las áridas tierras del oeste con elegancia -por algo le llamaban «El Duque»-,  lleno de polvo del camino y siempre dispuesto a salvar a alguna dama en apuros, lo podremos ver  el próximo miércoles día 8 de mayo, en el CMI El Coto,  a las 19:30, en «El último pistolero» dirigida por Don Siegel. Además de John Wayne, podremos ver, entre otros, a Lauren Bacall, Ron Howard y James Stewart.

Books, un pistolero que debe su fama a la captura de forajidos a los que nadie conseguía cazar, decide regresar a su pueblo natal para vivir en paz lo que le queda de vida. Sin embargo, no tendrá más remedio que saldar viejas cuentas con tres peligrosos forajidos.

Entrada libre hasta completar aforo.

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La ola

La película »La Ola» dirigida por Dennis Gansel y protagonizada por Jurgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich y Max Riemelt, entre otros, se proyectará el próximo jueves día 9 a las 19:30 en el CMI El Llano de Gijón.

Un profesor de instituto en la Alemania actual pone en práctica un experimento que sirva a sus alumnos para comprender cómo funciona un gobierno totalitario. Disciplina, sentimiento de comunidad, ideas inocuas que rápidamente se convierten en un movimiento real cuyas consecuencias se precipitarán.

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La tierra habla árabe

»La tierra habla árabe», documental dirigido por Maryse Gargour, se proyectará el próximo miércoles día 8 de mayo a las 19:30 en el CMI L’Arena, gracias a la colaboración del Comité de Solidaridad con la Causa Árabe.

A finales del siglo XIX nace el sionismo. Su repercusión para el pueblo palestino -en el momento de su creación- era incalculable. Este documental nos acerca al problema, en origen, con filmaciones de archivo únicas que nos ayudarán a comprender la expulsión de la población árabe de Palestina.

Entrada libre hasta completar aforo.

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Jonathan Demme antes del silencio…

Antes del «Silencio de los corderos»  fue «El eslabón del Niágara». Al más puro estilo Hitchcock, Jonathan Demme dirigió esta película en su honor. Interpretada por Roy Scheider, Janet Margolin y Charles Naiper, entre otros. Podremos verla el próximo viernes día 10, a las 19:30 en el CMI La Arena.

Tras la muerte de su mujer en un tiroteo, el agente de inteligencia Harry Hannan sufre una crisis que le ocasionará problemas con sus compañeros. Por si esto fuera poco, Hannan se enfrenta a un asesino que quiere eliminarlo.

Entrada libre hasta completar aforo.

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El espíritu de la colmena

Tras la creación en 1953 de lo que posteriormente se convertiría en el renombrado «Festival Internacional de Cine de San Sebastián», la «Semana Internacional de Cine», y viendo su repercusión, el gobierno franquista se vio obligado a flexibilizar la censura y permitir ciertos privilegios fiscales a las películas presentadas al certamen. Esta flexibilización tuvo su eco en «La Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos» (FIAPF), que concedió a la Semana Internacional la categoría de «Festival Internacional de Cine» clase «B» (festival no competitivo), con la incorporación de la primera «Concha de Plata» como símbolo de un premio distintivo del certamen. Sin embargo, en el año 1956, la FIAPF, dado que el gobierno franquista limitaba enormemente al cine norteamericano, retira su apoyo.

En 1957 llega la reconciliación entre el gobierno franquista y la FIAPF, y ésta le concede la máxima categoría al festival. La primera Concha de Oro es para la película «La nonna Sabella» del italiano Nino Rissi. Al año siguiente, llegaría nuevamente la polémica al festival ya que la Concha de Oro fue para «Ewa chce spac» del polaco Chmielewski frente a la gran candidata «Vértigo» de Alfred Hitchcock. 1963, el festival vuelve a perder su máxima categoría (A), aunque por poco tiempo, puesto que la recupera al año siguiente.

Durante la dirección del festival por parte de Luis Gasca, éste se sume en una grave crisis que produjo una considerable pérdida de prestigio. En 1985 Diego Galán retoma la dirección del certamen, devolviéndole la merecida atención internacional e instaurando como novedad el Premio Donostia.

A partir del año 2000, el Festival de Cine de San Sebastián cuenta con la inestimable presencia del gran Woody Allen, quien lo utiliza para la presentación, a nivel internacional, de sus películas.

El espíritu de la colmena

En el año 1973, la Concha de Oro fue para la película de Víctor Erice «El espíritu de la colmena».  La película está ambientada en la posguerra española y cuenta la historia de Ana, una niña que después de ver «Frankenstein», queda fascinada por el monstruo al que tratará de encontrar.

Según Víctor Erice: «El título, en realidad, no me pertenece. Está extraído de un libro, en mi opinión, el más hermoso que se ha escrito nunca sobre la vida de las abejas, y del que es autor el gran poeta y dramaturgo Maurice Maeterlinck. En esa obra, Maeterlinck utiliza la expresión ‘El espíritu de la colmena’ para describir ese espíritu todopoderoso, enigmático y paradójico al que las abejas parecen obedecer, y que la razón de los hombres jamás ha llegado a comprender»

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El cuarto poder

«Ciudadano Kane» de Orson Welles, gratis y en pantalla grande, ¿qué más se puede pedir? El próximo viernes 3 de mayo, en el CMI El Llano.

«Rosebud»… Así comienza la película que marcó un antes y un después en la historia del cine. Detrás de esa misteriosa palabra se esconde la vida de Charles Foster Kane, un magnate de la prensa encarnado por el propio Welles e inspirado en la biografía de William R. Hearst, propietario en su día, por ejemplo, de «Cosmopolitan».

La entrada es libre hasta completar aforo.

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