Cine de la memoria
El Centro Integrado de El Llano nos ofrece el próximo viernes día 12 a las 19:30 «El lápiz del carpintero», dirigida por Antón Reixa e interpretada por Tristán Ulloa, Luis Tosar y María Adánez, entre otros.
Galicia, 1936. Daniel Da Barca es un joven médico e intelectual republicano encarcelado por sus ideas. Su novia, Marisa Mallo, hija de un conocido oportunista reaccionario, lucha por devolverle la libertad. El testigo de su amor es Herbal, un apocado carcelero que asiste entre atónito y furioso a las conversaciones que mantienen los presos para hacer más llevadera su condena. La sinrazón sacude el país. Muchos presos son fusilados clandestinamente como consecuencia de decisiones aleatorias; pronto le llegará el turno a Daniel y será de nuevo Herbal quien, víctima y verdugo de sus propios miedos, se debata entre la violencia y la conciencia.
La entrada es libre hasta completar aforo.
Licencia para matar
El próximo viernes día 12 de abril, a las 19:30, el Centro Integrado de La Arena (Gijón) nos ofrece, en el ciclo «Thriller americano de los años 70», la película «Licencia para matar» dirigida por Clint Eastwood (no confundir con la homónima de James Bond). Sus actores principales son el propio Clint Eastwood, George Kennedy y Jack Cassidy, entre otros.
Jonathan Hemlock es un profesor de Historia del Arte que, anteriormente, llevaba una peligrosa doble vida como asesino a sueldo para una organización secreta internacional. Sin embargo, ahora será chantajeado para llevar a cabo una última misión: el asesinato de una de las tres personas que intentan la ascensión al Eiger, una peligrosa cumbre de los Alpes Suizos.
La entrada es libre hasta completar el aforo.
El Montalbano de Camilleri
¿Quién es Andrea Camilleri? Un siciliano, fumador empedernido, guionista, director teatral y televisivo y sobre todo un novelista de éxito. Militante comunista, comenzó a escribir en los años setenta sin mucho éxito. En los ochenta publicó una serie de novelas ambientadas en la ciudad imaginaria de Vigáta. En los noventa reinició la escritura después de un parón. Precisamente en 1994 publicó la primera novela –La sombra del agua- protagonizada por el Comisario Montalbano. Esta serie de novelas le catapultó al éxito. Su personaje es un héroe nacional que ha protagonizado hasta una serie de televisión, precisamente ahora se emite por la 2 de TVE, a las 21,30 horas del sábado –recomendable-.
El comisario Montalbano recibe su nombre como homenaje a otro gran escritor de novela policíaca, el catalán Manuel Vázquez Montalbán, conocido por ser el creador de otro gran investigador, Pepe Carvalho; aficionado a la gastronomía y a la literatura como Montalbano.
El lugar donde se desarrollan las historias, Vigáta, en la provincia de Montelusa, es en realidad Porto Empedocle y Agrigento respectivamente. El comisario además tiene múltiples colaboradores, Augello, Facio, Gallo, Catarella (que tiene graves problemas con el lenguaje), Galuzzo…
Montalbano es un excelente policía, con un celo profesional fuera de toda duda, aunque no duda en saltarse la ley para resolver complicados casos, es un gran lector y amante de lo culinario y un enamorado de su tierra siciliana.
Es irónico, los casos con los que se enfrenta son una representación de lo más sórdido de esta Europa en la que vivimos actualmente. Lucha contra la injusticia; su concepto de la justicia es profundo, va más allá de lo que dictan las leyes, y la sociedad. Su deber como ser humano es hacer lo mejor posible su trabajo como policía. No es un cruzado moderno, solo piensa en defender a los débiles y los necesitados, en esta sociedad hostil.
Su adaptación para televisión, dirigida por Alberto Sironi, está protagonizada por un excelente Luca Zingaretti (Salvo Montalbano). La ambientación es fantástica, pero quizás la acción sea algo lenta. Sin embargo, escuchar los diálogos en siciliano, plagado de palabras de origen catalán y español, es muy interesante.
Sin ser una excelente serie, es enormemente creíble, representa al antihéroe, que resuelve casos a base de sentido común, sin ningún tipo de herramienta tecnológica. Su claridad en las tramas le confiere una vitalidad y una belleza verosímiles; es una referencia a la vida.
La Sicilia que aparece es luminosa, de una grandilocuencia arquitectónica venida a menos, decadente, en ella el tiempo está ausente, parece no pasar, es lento; el silencio lo invade todo, las calles, los interiores, la propia comisaría. El ambiente rural cobra una especial importancia, al igual que el mar azul, dándole un tono costumbrista propio de la serie; una belleza salvaje. Sin olvidar que se debe ver en italiano, o debería decir en siciliano, para apreciar la humanidad, el humor y el carisma con el que se desenvuelven los personajes; en medio del silencio u «omertá», la Cosa nostra, la venganza, el miedo, la corrupción, la verdadera actualidad.
Las novelas de Camilleri son vitales y crueles, son hermosas, son intensas, y difieren en parte con respecto a la serie. Soy consciente de que el género policíaco, o «novela negra», es un género literario menor, según algunos, pero las novelas de este hombre me han enganchado.
Montalbano es como Maigret, no toma notas; es un método poco convencional, es más, en las últimas novelas ha perdido memoria (hay que recordar que el comisario es mayor en las novelas, mientras en la serie es bastante más joven). El personaje en su esencia es hijo del mayo del 68. Uno de los relatos del libro
«Un mes con Montalbano«, lo retrata como protagonista de los disturbios callejeros de su época universitaria, una experiencia que lo convertirá en crítico contumaz de la burocracia, la prepotencia de los políticos, de los policías corruptos o malos profesionales, de los periodistas sensacionalistas, de las injusticias sociales…
Las novelas de Camilleri son verdaderas crónicas de la vida siciliana, la comida, las casas, la gente y su lengua, las costumbres, sus relaciones…
Las novelas de Camilleri repasan sus gustos literarios, Sciascia, Pavese, Borges, Kafka, Leopardi, Pirandello, Dürrenmatt…
A pesar de su relación con Pepe Carvalho, está lejos de sus excesos. Está más cerca de Maigret, pero el belga no comía, no se bañaba, no iba con mujeres, no bebía, era un calvinista redomado.
¡Viva la novela negra! Vivan todos los escritores que se dedican o han dedicado a ella, Arthur Conan Doyle, Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Agatha Christie, Patricia Highsmith, Georges Simenon, Manuel Vázquez Montalbán, Leonardo Sciascia, Andrea Camilleri, Petros Márkaris, Assa Larsson y tantos otros.
El hombre tranquilo
Es Innisfree el punto final, el objetivo de todo hombre, el paraíso perdido, la Arcadia moderna, el lugar donde uno puede olvidar los problemas y encontrarse consigo mismo, con la felicidad. Un lugar donde uno se convierte en un hombre pacífico y enamoradizo, donde uno se fusiona con la naturaleza, una naturaleza idílica. Sean Thornton (John Wayne) encarna a ese hombre tranquilo (un ex boxeador) que vuelve a sus orígenes, después de haber tenido una vida intensa en los proverbiales Estados Unidos. Un irlandés que quiere olvidar su pasado, para reinventar su futuro. Allí conoce a la temperamental Mary Kate Danaher (Maureen O´Hara) de la cual se enamora, pero las dificultades son inmediatas. Su formación choca con las conservadoras costumbres irlandesas y la oposición de un fornido hermano que se convierte en el enemigo a batir. La historia se repite, es la lucha del hombre por superar las barreras que impone la vida. Innisfree está plagada de gentes de una profunda humanidad, pero a veces enormemente distantes.
Innisfree es un pueblo ficticio que toma el nombre de un poema del escritor y Premio Nobel William Butler Yeats. La trama se desarrolla en un lugar indeterminado y en un tiempo indefinido, porque John Ford quería crear una atmósfera de ensueño. Precisamente esto supuso rodar las secuencias en escenarios naturales, cerca del hogar de sus antepasados irlandeses.
El sentido del humor predomina en toda la cinta, las escenas de puñetazos son de las más gloriosas de la historia del cine, la cerveza corre en abundancia, las canciones son nostálgicas, el romanticismo… Todo ello en medio de un paraje idílico, la hermosísima isla de Innisfree, donde la vieja Erin o Éire está plena de vida cubierta por un manto verde.
La película es una de las obras maestras de John Ford, con una soberbia fotografía de Winton C. Hoch, colaborador también en películas como Centauros del desierto o La Legión invencible. El guión es una adaptación de Frank Nugent de una novela de Maurice Walsh titulada Green Rushes.
Obtuvo dos Óscar, al mejor director y a la mejor fotografía, contó con la participación de John Wayne, Maureen O’Hara -están excepcionales- Barry Fitzgerald, Ward Bond, Victor McLaglen, Jack MacGowran, Arthur Shields, Mildred Natwick, realizando todos ellos excelentes trabajos de actuación.
Se estrenó en Estados Unidos el 14 de septiembre de 1952 en copias en 35 milímetros y en un sofisticado sistema llamado Technicolor. Consistía en la filmación de tres negativos o películas, cada uno de ellos en un color -verde, rojo y azul-. Se introducían posteriormente en la cámara cinematográfica y, finalmente, se combinaban en el positivado de la película, reproduciendo el color con gran exactitud y brillantez. El resultado era una textura tan especial que fue el sistema reinante en el Hollywood clásico hasta los años 90.
El hombre tranquilo quedó en un vacío legal tras la muerte de su protagonista, también copropietario de la película junto a Paramount Pictures. Los herederos de John Wayne y el estudio litigaron durante años para llegar a un acuerdo sobre la futura restauración de su negativo y para exhibirlo en salas de cine de nuevo.
Recientemente, los herederos de John Wayne y Paramount Pictures por fin llegaron a un acuerdo para recuperar la genial obra. El negativo original ha sido escaneado a 4 K, fotograma a fotograma, y minuciosamente restaurado, para ser proyectado en los cines de hoy en día. Desgraciadamente solo se proyectará en salas de Madrid y Barcelona, disfrutando de la fotografía en alta definición digital.
La he vuelto a ver por enésima vez, pero ahora en pantalla grande y con la calidad digital da una sensación verdaderamente espectacular, y por supuesto me sigue entusiasmando, sobre todo porque los valores que nos muestra son eternos.
La película está filmada con el corazón, es pura poesía visual, acompañada por la soberbia fotografía. Es un canto a lo humano. Es una verdadera obra de arte; su calidad pictórica queda patente en cada imagen, con una composición perfecta, plagada de texturas, luz y color.
Clint Eastwood vuelve a robar
»Un botín de 500.000 dólares», protagonizada por Clint Eastwood y Jeff Bridges es el título de la película que se proyectará -dentro del ciclo «El thriller americano en los años 70- el próximo viernes día 8 de marzo a las 19:30, en el Centro Integrado de La Arena (Gijón).
John «Thunderbolt» Doherty es un atracador retirado, cuyo agudo ingenio y nervios de acero lo han convertido en un maestro de su profesión. Sin embargo, está a punto de volver a la actividad criminal con un nuevo socio, «Lightfoot», un joven vividor cuya energía ofrece al veterano una nueva perspectiva.
Entrada libre hasta completar aforo.
Leche
La Asociación Cultural «Gesto» organiza durante el mes de marzo, en el Centro Municipal La Arena de Gijón, una breve muestra de la obra del director turco Semih Kapanoglu. El próximo martes día 12 a las 19:30 se proyectará «Leche», segunda entrega de la célebre «Trilogía de Yusuf», interpretada -en sus papeles protagonistas- por Bora Altas, Erdal Besikçioglu y Tülin Özen.
Yusuf acaba de graduarse en el instituto y su futuro, en una pequeña ciudad de provincias, es incierto. Su mayor pasión es escribir poesía, y ha empezado a publicar algunos poemas en revistas literarias. De momento, sigue trabajando en la lechería que regenta su madre viuda. Hasta ahora, la madre de Yusuf había volcado todas las atenciones en su hijo único, pero ella, aún joven y guapa, mantiene una discreta relación amorosa con el jefe de estación de la ciudad. El hecho de que su madre tenga un amante y de que le hayan declarado no apto para hacer el servicio militar hace que Yusuf tenga aún más ganas de dar el salto a la vida adulta.
La entrada es libre hasta completar aforo.
Uranya
La Asociación asturiana de profesores de Latín y Griego »Céfiro» junto con el Centro de Cultura Antiguo Instituto y continuando con el ciclo de cine griego en V.O. nos ofrecen el próximo viernes 8 de Marzo a las 19:00, la película de Kostas Kapakas ‘’Uranya’’, protagonizada por Maria Grazia Cucinotta, Dimitris Piatas y Tassos Palatzidis, entre otros.
Mientras la tiránica junta militar oprime al pueblo griego, los jóvenes varones de una pequeña aldea hacen un juramento común: ahorrar el suficiente dinero para visitar a Uranya, una hermosa mujer que vive a las afueras, con el fin de iniciarse en los misterios del amor.
La entrada es gratuita.
Ciclo de cine portugués
El Ayuntamiento de Oviedo organiza durante el mes de marzo en el Teatro Filarmónica un ciclo de cine portugués. El próximo lunes día 11 de marzo se proyectará la película ‘’O Estranho Caso de Angélica’’ dirigida por Manoel de Oliveira e interpretada por Pilar López de Ayala, Filipe Vargas y Ricardo Trêpa.
Nos cuenta la historia apasionante de Isaac, un hombre que tras huir de la 2ª Guerra Mundial fija su residencia en una ciudad del Douro, donde es llamado a fotografiar una hermosa difunta que parece recuperar la vida detrás de la lente de su cámara.
Entrada libre hasta completar aforo.
Cuando las convicciones se tambalean
“Un poison violent” (Tóxico) es el título del film que se proyectará el próximo día 27 a las 20:30 en el Centro Niemeyer. Película francesa dirigida por Katell Quillevere e interpretada por Clara Augarde, Lio y Michel Galabru.
Anna, una adolescente de catorce años, al volver a casa tras haber abandonado el internado, se encuentra con otra realidad. Cuando conoce a Pierre, un joven radiante y libre, las convicciones de Anna se tambalean.
Versión original con subtítulos en español.
El precio de la entrada es de 3 euros.
El justiciero de la ciudad
El Centro Integrado de La Arena proyectará el próximo viernes 22 de febrero, a las 19:30, »El justiciero de la ciudad», película que forma parte de la clásica saga protagonizada por el popular Charles Bronson.
Tras la brutal agresión sufrida por su mujer y su hija, Paul Kersey, un ciudadano normal de Nueva York, decide vengarse acosando a todos los delincuentes de la ciudad que actúan por la noche.