Gran estreno en Madrid

El próximo viernes 14 de febrero estrenamos en Beer Station Madrid, a las 19:00, “La venturosa señorita Milíbilis y el bueno de don Jaravito”, una chorrada impresionante.

Se trata de una mini-serie cómica concebida para su difusión gratuita a través de Internet (así que si no podéis ir al estreno, no pasa nada, la publicaremos más adelante). Se compone de varios capítulos breves y está protagonizada por estos dos personajes, la venturosa señorita Milíbilis y el bueno de don Jaravito, encarnación de la inocencia más absurda y herederos del mejor teatro de variedades. Os dejamos un pequeño adelanto…

http://youtu.be/OIAL6taDFx4

Seis mujeres bravas seis

El próximo domingo 3 de marzo se estrena en Beer Station Madrid la obra de teatro y danza “Seis mujeres bravas seis”, una producción de la Troupe del Cretino, dirigida por Mariano Aguirre.

“Seis mujeres bravas seis” propone un recorrido satírico por distintos géneros sociales (el nacionalista, el pijo, el hippy…) encarnados en seis mujeres que “cornearon” al protagonista, un individuo -un “Juan español”, en palabras de su director- que utiliza la corrida de toros como metáfora vital.

Cada una de las mujeres bailará una danza característica de estos géneros sociales -una sardana, una habanera…-, interpretadas en todos los casos por Bárbara Ambite (“Calas”).

La compañía, que lleva en activo desde el año 1997, pone en escena un tipo de teatro desnudo, pobre de medios, pero enraizado en la tradición artística y en la cultura popular, fuentes de las que extrae la materia prima para construir obras -en general de corte cómico- que remiten al teatro de los juglares, al de la Commedia dell’Arte italiana.

Ver vídeo promocional “Seis mujeres bravas seis”

Ver entrevista al director y a la bailarina

Ver documental sobre la Troupe del Cretino (año 2008)

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“Ai Weiwei: Never Sorry” en Madrid

“Ai WeiWei: Never Sorry” es el primer largometraje sobre el artista y activista chino de renombre internacional Ai WeiWei, quien en los últimos años ha captado la atención de todo el mundo tanto por su ambiciosa obra como por sus provocaciones políticas. Las autoridades chinas han llegado a cerrar su blog, darle una paliza, arrasar su estudio de trabajo, y hasta mantenerlo en detención secreta. La película examina esa compleja simbiosis de la práctica artística y el activismo social. La periodista y directora de cine Alison Klayman ha tenido un acceso sin precedentes al mundo interior del artista.

La película se proyectará en las TimesTalks -organizadas por The New York Times-, que tendrán lugar en Madrid entre los días 21 y 23 de septiembre.

La proyección está prevista para el sábado 22 de septiembre, a las 18.00 horas, en el Teatro Fernán Gómez (Calle de Colón, 4). Posteriormente tendrá lugar un coloquio con la directora de la película, Alison Klayman.

Informa Avalon

El Hobbit será una trilogía

Según un comunicado publicado por Peter Jackson en su cuenta de Facebook, la historia de “El Hobbit” será también -como “El Señor de los Anillos”- una trilogía. En un primer momento, pensaron en producir dos películas pero, según Jackson, cuando vieron el material que habían rodado, se sintieron muy satisfechos con la fuerza que habían cogido los personajes y quisieron aprovechar la oportunidad para profundizar más en la historia.

El estreno de la primera, para estas navidades.

Comunicado de Peter Jackson

Ríndete mañana

Hoy se estrena en cines el documental “Ríndete mañana”, del director estadounidense Michael Collins. “Ríndete mañana” narra la historia de Francisco Larrañaga, un español que fue condenado a muerte en Filipinas por el asesinato de dos mujeres en la isla. Sin pruebas que corroboren la culpabilidad de Larrañaga, el proceso legal, según el documental, se convierte en una farsa en la que la corrupción, la tortura y la presión social adquieren un lugar preeminente. Larrañaga sigue hoy en la cárcel.

“Ríndete mañana” ha sido premiado en numerosos festivales y obtuvo el premio a mejor documental en la categoría “Derechos Humanos” del último Docs Barcelona. Podemos verlo en Madrid (Pequeño Cine Estudio), Barcelona (Meliès) y San Sebastián (Cines Príncipe).

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BabiesBebés

Todo el mundo adora a los bebés. Son graciosos, juguetones, torpones y muy tiernos. Son traviesos y curiosos. Pendencieros y aguerridos. Son frágiles, vulnerables… Pero, sobre todo, son nuevos, frescos, a estrenar.

“Babies” es esa clase de documental que, cuando uno lo ve, piensa: “¿por qué no se me habrá ocurrido a mí hacerlo?”. Está abocado al éxito desde su origen, no sólo de taquilla, sino de crítica y público. Y su atractivo radica en su extrema sencillez: seguir a cuatro recién nacidos, de distintos lugares del planeta, durante su primer año de vida.

Dirigido y grabado en su gran mayoría por el francés Thomas Balmès, “Babies” se estrenó hace pocos meses en España. La idea que lo originó es en realidad de su productor, Alain Chabat, que llevaba más de diez años pensando en el proyecto.

Las localizaciones elegidas para grabar son lo más contrastado posible: Namibia, Japón, Mongolia y California. Porque, con el pretexto de los bebés, el documental en realidad aborda los grandes temas, los que de verdad tienen interés. Genética frente a cultura. Desigualdad social. Revisión de supuestos. Conflictos, coaliciones. Aprendizaje. Y juego.

Es, en palabras de su productor, “la más grande pequeña historia de todos los tiempos”.

Web oficial

 

La puerta de no retorno

De lo particular, lo universal. La metonimia está muy bien valorada en el género documental, y con razón. Si de lo que se trata es de representar un universo inasible -inconmensurable- formado por todas las realidades materiales, ideales y espirituales que nos componen, es preciso seleccionar bien las más significantes.

Alphonse Zannou, natural de Benín, vive en España desde hace cuatro décadas. Aquí, mediante la venta ambulante, ha conseguido criar a su hijo Santiago, que hoy es director de cine. Conocido sobre todo por la “goyificada” película “El truco del manco”, Santiago se ha lanzado ahora a la dirección de documentales, con uno sobre su padre.

“La puerta de no retorno” cuenta el regreso de Alphonse, tras estas cuatro décadas, a Benín. Es un viaje de ida y vuelta, porque la puerta se cerró tras él cuando vino a Europa y no todos le esperan con los brazos abiertos, ni los vivos, ni los muertos. Porque en Benín, gracias al Vudú, “cuando los muertos hablan, los vivos saben cómo oírles”.

Pero Alphonse necesita ahora, casi ciego, golpeado por la edad, la soledad y la conciencia, arreglar las cuentas con el pasado.

Así, de una única historia emergen (como por arte de metonimia) todas las historias: la lucha, la necesidad, la verdad -la mentira-, el rechazo, la calumnia, la magia, el compromiso, la incapacidad, el amor, la paternidad, el dolor, la soledad, la migración, la pobreza, la vida… Y la muerte, claro.

“La puerta de no retorno” acaba de estrenarse. Se proyectará en cines. Y de la recaudación en taquilla dependerá que sus autores conserven -o no- sus casas recién hipotecadas.

Ficha técnica

Entrevista al director

 

Vivir de la luz

¿Es posible vivir sin comer ni beber nada? Recientemente se ha estrenado en España “Vivir de la luz”, el primer documental para la gran pantalla del director austriaco P. A. Straubinger, en el que se pone en cuestión la doctrina denominada “Respiracionismo”, que consiste en practicar un ayuno extremo y alimentarse, según sus seguidores, exclusivamente de la luz y, más concretamente, de la “energía sutil”, o “Prana”.

Straubinger ha investigado el asunto durante diez años, desde que viera un documental sobre Nicholas de Flüe, un místico del siglo XV que supuestamente se alimentaba de esta “Luz Divina”. Para el rodaje del documental, el director viaja a través de distintos países en busca de seguidores de esta doctrina, considerada como “secta” por algunas naciones, e intenta descubrir qué hay de verdad en todo ello. A tal fin, somete la cuestión a estudios científicos, cuyos resultados hablan de los límites de la Ciencia, puesto que no encuentran evidencia alguna de engaño.

 

 

Crazy Horse

Frederick Wiseman es uno de los documentalistas más relevantes del mundo. Con 39 producciones a sus espaldas, en las que explora qué es eso a lo que llamamos “ser humano”, ahora vuelve a la gran pantalla con “Crazy Horse”, un documental que refleja el día a día en el popular club nocturno parisino. La aproximación de Wiseman es antropológica, practica un estudio del cuerpo humano y de todo lo que le rodea, retrata a las bailarinas como personas totalmente entregadas a su trabajo y sitúa al cabaret en el mismo contexto -al mismo nivel podría decirse- que otras representaciones escénicas, como el ballet o el teatro. De hecho, “Crazy Horse” llega a los cines precedido de “La danse”, película en la que Wiseman plasmaba el mundo del Ballet de la Ópera de París.

Wiseman es considerado como uno de los mayores exponentes del “Cinéma Vérité”, pero él niega esta asociación. Él se considera director de cine, ni siquiera documentalista. Para él, no debería existir esta distinción (director de cine vs. documentalista) y el término “Cinéma Vérité” sería algo pomposo y vacío de sentido.

La Antropología de los últimos tiempos ha prestado especial atención al cuerpo humano. Si se analiza adecuadamente, el cuerpo habla de la persona, de su tiempo y de su cultura. Wiseman, quizás intuitivamente, lleva décadas contribuyendo a este análisis. Por ello, se le ha denominado “el antropólogo profundo del cine americano” (The Guardian).

“Crazy Horse” se presenta ahora en el Festival de Venecia y vendrá al de San Sebastián, que se celebra del 16 al 24 de septiembre.